Un tournage au cœur de Las Vegas

Le film Casino, sorti en 1995, a été principalement tourné dans le mythique Riviera Hotel and Casino à Las Vegas, où l’équipe a passé près d'un mois à capturer l'énergie électrique de cette ville emblématique. Bien que la direction du casino craignait des impacts négatifs sur les affaires, une gigantesque bannière mettant en avant le film a été déployée, attirant l’attention des passants et affirmant la présence des stars sur le plateau.

Sharon Stone : Une performance emblématique

Dans le rôle de Ginger McKenna, Sharon Stone a ébloui le public et marqué les esprits, recevant un Golden Globe et une nomination aux Oscars pour sa prestation inégalée. Bien qu'elle ait manqué de décrocher la statuette, son interprétation reste aujourd'hui gravée dans les annales du cinéma et est considérée comme l'une des plus marquantes de sa carrière.

Une collaboration emblématique : Scorsese et De Niro

Casino est le fruit de la septième collaboration entre Martin Scorsese et Robert De Niro, un duo légendaire qui a révolutionné le cinéma avec des classiques tels que Taxi Driver et Les Affranchis. Leurs échanges créatifs ont permis de donner vie à des personnages d'une profondeur inégalée, ancrés dans le réalisme et la complexité.

Des personnages ancrés dans la réalité

Les personnages de Casino sont directement inspirés de la vie réelle de Frank Rosenthal, un homme qui a dirigé un casino à Las Vegas. Son alter ego, Sam "Ace" Rothstein, interprété par De Niro, incarne avec brio les défis et les dangers qui accompagnent la direction d'une maison de jeu dans ce monde tumultueux.

Un reflet du crime organisé

Le personnage de Nicky Santoro, brillamment incarné par Joe Pesci, s'inspire de Tony Spilotro, un gangster notoire célèbre pour sa brutalité. Ce dernier, dont le comportement violent a suscité autant d’admiration que de controverse, est un exemple frappant des dangers inhérents à la culture mafieuse.

Un avocat dans le film, un avocat dans la vie

Dans une touche de réalisme saisissante, l’avocat de Sam Rothstein est joué par Oscar Goodman, un avocat qui a non seulement défendu des membres de la mafia mais qui, à la ville de Las Vegas, est devenu une figure politique emblématique. Cela a permis de souligner les liens étroits entre le monde criminel et les institutions légales.

Un langage coloré : l'authenticité à l'écran

Le film est reconnu pour sa richesse en langage fleuri, avec le mot "fuck" prononcé 422 fois. Cette caractéristique souligne la brutalité et le réalisme du monde que Scorsese s'efforce de capturer, rendant chaque réplique encore plus percutante.

Des choix musicaux qui définissent l'ambiance

La bande sonore de Casino, composée de titres emblématiques des années 70, a joué un rôle clé dans la création de l'atmosphère magnétique du film. Chaque morceau renforce l'immersion dans le monde complexe et flamboyant de Las Vegas, plongeant le spectateur dans l'expérience unique du film.

L'équipe de Scorsese : des artisans du cinéma

Afin de donner vie à Casino, Martin Scorsese a réuni une équipe exceptionnelle, dont Ruth E. Carter, la costumière, qui a élaboré des tenues mémorables. Ces choix de costumes ajoutent une couche de crédibilité et d’authenticité, créant une esthétique visuelle qui reste gravée dans les mémoires.

Saul Bass : un génie du design

Le générique d'ouverture, conçu par Saul Bass, illustre le génie créatif derrière le film. Chaque image de ce générique emblématique prépare le spectateur à une expérience cinématographique mémorable, accentuant l'importance de l'esthétique dans le récit.

Une conclusion tragique

Comme souvent dans les récits inspirés par la mafia, Casino se termine par une note tragique, illustrant la descente inévitable des caractères principaux. Bien que dramatique, cette fin est un puissant rappel des conséquences du style de vie extravagant des protagonistes et de la hiérarchie du crime.

Les répercussions durables de Casino

Casino a captivé le public avec son récit fascinant tout en influençant de nombreux autres films et séries sur la mafia au fil des ans. Son empreinte sur la culture populaire demeure palpable aujourd'hui, et les thèmes qu’il aborde continuent de résonner à travers de nouvelles œuvres.

Conclusion

Avec Casino, Martin Scorsese a magistralement capturé l’essence de Las Vegas à travers une lentille sombre et saisissante. Les performances marquantes de son casting, alliées à des choix narratifs audacieux, font de ce film un incontournable du 7e art. Les secrets de tournage et anecdotes qui émergent de cette œuvre ajoutent à son mystère et à son attrait. Pour les passionnés de récits sur le monde du jeu et des intrigues criminelles, Casino est une expérience cinématographique qui mérite d’être redécouverte encore et encore.